Explorant la frontière floue entre silence et absence, Marion Livran réalise des peintures figuratives et ultra-réalistes qui décentrent le regard humain, pour porter une attention esthésique au vivant.

Puisant dans son expérience d’une dégénérescence de l’ouïe, elle établit un parallèle avec l'ère capitalocène, intrinsèquement sourde, aveugle et étrangère au vivant. Cette perte du sensible anesthésie, distancie, et contraint à de nouvelles formes d’adaptation face à des bouleversements climatiques, géopolitiques et sociaux, toujours plus extrêmes. Face à la domination assourdissante d’un capitalisme colonial, spéciste, validiste, raciste, misogyne... Elle interroge en particulier l’ensilencement du vivant. Ces voix animales et humaines, devenues inaudibles, sont menacées de disparaître, entrainant l'extinction de la biophonie, le son du vivant.

Pour pallier sa propre déconnexion sensorielle et garder une trace de ces paysages sonores en péril, Marion Livran compense l’audition par une attention exigeante aux détails. Matières, lumières et reflets sont méticuleusement sauvegardés et enveloppés de mélancolie, devenant une manière d'écouter ses sujets et d'en prendre soin.

S’appuyant sur des archives personnelles et collectives, elle compose des narrations fragmentaires, en apparence muettes, mais chargées de vibrations dissonantes et inquiétantes. Entre présence et absence, réel et artificiel, vivant et inanimé, ses peintures ambivalentes témoignent d'un effondrement silencieux en cours, et invitent à penser l'ère de l'après.